INGENIERIA EN ANIMACION 3D Y EFECTOS VISUALES VFX


ESTUDIA INGENIERIA EN ANIMACION Y EFECTOS VISUALES (VFX)

¿Te gustaría estudiar la carrera en Animacion y Efectos Visuales?

Día a día crece la demanda por más animadores 3D digitales y artistas de efectos visuales profesionales en el mundo del entretenimiento, desde la industria cinematográfica y publicitaria hasta la creación de videojuegos y proyectos de realidad virtual y aumentada.

A través de nuestro plan de estudios profesional que involucra tanto la teoría como la práctica en cada lección, aprenderás todo lo necesario para desarrollarte dentro de la industria de la animación digital 3D y los efectos visuales VFX, incluyendo modelado, texturizado, rigging, animación de personajes y objetos, iluminación, renderizado y composición.

En esta carrera en Ingeniería en Animación y Efectos Visuales, iniciaremos inmediatamente con el uso técnico de las herramientas y software más utilizados por animadores digitales, artistas y técnicos en los estudios más importantes del mundo. Nuestra escuela no es como cualquier otra universidad o licenciatura de animacion digital, contamos con la experiencia, el mejor equipo y toda la infraestructura necesaria para formar profesionales de alta calidad en este apasionante campo.

  • FECHA DE INICIO: 30 de Abril
  • CATEGORIA: Ingenieria en Animacion y Efectos Visuales
  • TIPO: Certificacion Oficial Cardan
  • DURACION: 48 Meses

TU FUTURO
EN VFX Y 3D

Principales aptitudes que puedes a desarrollar
al estudiar la Ingenieria en Animación y Efectos Visuales.


Creatividad y habilidades artísticas:
Al estudiar animación 3D y efectos visuales, desarrollarás tu capacidad para pensar de manera creativa y generar ideas innovadoras. Aprenderás a aplicar tus habilidades artísticas en la creación de personajes, entornos y efectos visuales impactantes.

Dominio de software y herramientas:
A lo largo de la carrera, te familiarizarás con diversas herramientas y software líderes en la industria, como Blender®, Maya®, ZBrush®, Houdini®, Substance Painter®, Nuke®, y motores de renderizado como Arnold® y Redshift®. Estas habilidades técnicas son esenciales para cualquier profesional en animación 3D y efectos visuales.

Animación y rigging:
Aprenderás a animar personajes y objetos en 3D, así como a crear sistemas de control (rigging) para que tus personajes puedan moverse de manera realista y fluida. Estas habilidades te permitirán dar vida a tus creaciones y contar historias atractivas.

Diseño y modelado 3D:
Desarrollarás habilidades en el diseño y modelado de personajes, entornos y objetos 3D, lo que te permitirá crear mundos y escenas detalladas e inmersivas para tus proyectos de animación y efectos visuales.

Simulaciones y dinámicas:
Al estudiar esta carrera, aprenderás a crear simulaciones realistas de fenómenos físicos, como fluidos, fuego, humo y destrucción, utilizando herramientas como Houdini®. Estas habilidades te ayudarán a agregar un nivel de realismo y espectacularidad a tus proyectos.

Composición y postproducción:
Dominarás técnicas de composición y postproducción, lo que te permitirá integrar tus animaciones y efectos visuales en entornos reales o virtuales y lograr resultados profesionales. También aprenderás a utilizar herramientas como Nuke® para realizar correcciones de color, agregar efectos especiales y realizar ajustes finales en tus proyectos.


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ARTISTA DE
EFECTOS VISUALES
EN SOLO 24 MESES

NUESTRO SISTEMA DE TRABAJO

TEORIA

Biblioteca pregrabada en video con acceso las 24 horas del dia.

PRACTICAS

Proyectos a realizar en cada sesion de clases para reforzar aptitudes.

REVISIONES

Profesores en vivo para asesorarte durante tu desarrollo profesional.

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Accesso a archivos y herramientas profesionales para realizar tus practicas.

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Clases en vivo para reforzar la teoria y practicas.

GARANTIA

Inscribete completamente gratis por los primeros 30 dias de clases.

TEMARIO:
INGENIERIA EN ANIMACION Y EFECTOS VISUALES DIGITALES
(VFX)


  1. Historia del Arte y la Animación:

La historia del arte y la animación es un viaje apasionante que se remonta a tiempos antiguos, cuando las primeras representaciones visuales comenzaron a plasmarse en diferentes medios. A lo largo de los siglos, estas expresiones artísticas han ido evolucionando, dando lugar a técnicas y estilos más sofisticados y variados. La animación, en concreto, ha experimentado una transformación radical desde sus orígenes en el siglo XIX con dispositivos como el fenakistoscopio y el zootropo, pasando por los primeros dibujos animados hasta llegar a la era digital actual, donde la animación 3D y los efectos visuales han revolucionado la industria del cine y los videojuegos. En esta materia, exploraremos los hitos más importantes y las figuras clave de la historia del arte y la animación, analizando cómo han influido en la evolución y el desarrollo de estas disciplinas hasta el día de hoy.

  1. Introducción a la Animación Digital y Efectos Visuales :

La Introducción a la Animación Digatal y Efectos Visuales es una materia fundamental para aquellos interesados en adentrarse en el emocionante mundo de la creación de contenido digital. A lo largo de esta materia, los estudiantes serán guiados en el proceso de aprendizaje de las técnicas y herramientas básicas necesarias para dar vida a personajes, objetos y escenarios en entornos tridimensionales. También se abordarán los fundamentos de los efectos visuales, una disciplina esencial en la industria del cine y los videojuegos para crear escenas impactantes e inolvidables.

Desde el modelado y la animación hasta la iluminación, el texturizado y el renderizado, los estudiantes adquirirán habilidades esenciales en el uso de software de vanguardia como Blender®, Maya® o 3ds Max®. Además, se proporcionará una visión general de las técnicas de composición y postproducción utilizadas en la creación de efectos visuales, preparando a los alumnos para enfrentarse a desafíos creativos y técnicos en el campo de la animación 3D y los efectos visuales. Esta materia es el primer paso en la construcción de una sólida base para aquellos que aspiran a convertirse en profesionales en el ámbito de la animación y los efectos visuales.

  1. Fundamentos de Dibujo y Diseño:

Los Fundamentos de Dibujo y Diseño son una materia esencial para cualquier aspirante a artista, animador o diseñador, ya que proporciona las bases sólidas sobre las cuales se construyen habilidades más avanzadas. Durante esta materia, los estudiantes aprenderán los principios básicos del dibujo, la composición y el diseño, explorando técnicas de representación, perspectiva y anatomía humana que brindaran un solido pilar en el area de animacion y efectos visuales.

A lo largo de las sesiones, se trabajarán en ejercicios prácticos que permitirán a los estudiantes desarrollar sus habilidades en el uso de diversas herramientas y materiales, así como en la creación de bocetos y la elaboración de diseños más detallados. Además, se abordarán conceptos clave del diseño, como el equilibrio, la proporción y la armonía, y se analizará cómo estos elementos influyen en la estética y el impacto visual de una obra.

Esta materia también proporcionará una introducción a la teoría del color y las técnicas de iluminación, ofreciendo a los estudiantes un conocimiento integral sobre cómo se pueden utilizar estos elementos para mejorar la narrativa y el ambiente en sus proyectos artísticos. Al completar esta materia, los estudiantes habrán adquirido habilidades fundamentales en dibujo y diseño, lo que les permitirá avanzar con confianza en su trayectoria en el campo de la animación 3D, los efectos visuales o el diseño en general.

  1. Modelado 3D Básico con Blender® y Maya®:

En las clases de Modelado 3D Básico con Blender® y Maya®, los estudiantes tendrán la oportunidad de sumergirse en el apasionante mundo del modelado tridimensional. A lo largo de estas sesiones, se les enseñará cómo utilizar dos de las herramientas más populares y poderosas en la industria de la animación y los efectos visuales: Blender® y Maya®.

Comenzando con una introducción a la interfaz y las herramientas básicas de ambos programas, los alumnos aprenderán a crear objetos 3D desde cero, utilizando técnicas como la extrusión, el escalado y la manipulación de vértices, aristas y caras. A medida que avancen en el curso, los estudiantes explorarán conceptos más avanzados, como el modelado de superficies de subdivisión, el uso de modificadores y la creación de objetos orgánicos e inorgánicos.

Además, se abordarán técnicas esenciales de optimización y organización del modelo, como el uso correcto de la topología, el manejo de objetos y capas, y la importancia de nombrar y agrupar adecuadamente los elementos en una escena 3D.

Para complementar el aprendizaje teórico, se realizarán ejercicios prácticos y proyectos que permitirán a los estudiantes aplicar y perfeccionar sus habilidades de modelado 3D en situaciones del mundo real. Al finalizar estas clases, los alumnos habrán adquirido un conocimiento sólido en modelado 3D básico con Blender® y Maya®, y estarán preparados para abordar proyectos más avanzados y complejos en su futuro profesional.

  1. Introducción al Texturizado y Materiales:

En el curso de Introducción al Texturizado y Materiales, los estudiantes aprenderán los fundamentos del texturizado y la creación de materiales para sus modelos 3D. A lo largo de las clases, se enseñarán conceptos clave como las texturas UV, los mapas de texturas y las técnicas de proyección de texturas. Además, se explorarán diferentes tipos de materiales y sus propiedades, como la opacidad, la refracción, la reflexión y el desplazamiento.

Los alumnos de la carrera en animacion y efectos visuales tendrán la oportunidad de trabajar con software líder en la industria, como Substance Painter®, y aprender a crear texturas realistas y estilizadas para sus modelos. Mediante ejercicios prácticos y proyectos, los estudiantes desarrollarán sus habilidades de texturizado y podrán aplicar sus conocimientos a diversos géneros y estilos de arte en el mundo del 3D.

  1. Fundamentos de Iluminación y Renderizado:

En el curso de Fundamentos de Iluminación y Renderizado, los estudiantes de animacion y efectos visualesse familiarizarán con las técnicas y herramientas esenciales para iluminar y renderizar escenas 3D de manera efectiva. Se abordarán conceptos como la teoría del color, la temperatura de la luz y las propiedades físicas de la luz en el mundo real y su aplicación en entornos digitales.

Los alumnos aprenderán a utilizar diferentes tipos de luces y sombras, así como técnicas de iluminación clave como la iluminación de tres puntos y la iluminación global. Además, se explorarán las herramientas de renderizado, como Arnold® y Cycles®, y cómo optimizar el proceso de renderizado para obtener resultados de alta calidad y eficientes en tiempo.


  1. Animacion, Rigging y Cinemática Inversa:

En el curso de Introducción a la Animación de Personajes, los estudiantes aprenderán las técnicas fundamentales para dar vida a personajes 3D. A lo largo de las lecciones, se enseñarán conceptos básicos como el uso de rigs, la creación de poses y la importancia del tiempo y el espacio en la animación. Además, se explorarán las 12 reglas básicas de la animación y cómo aplicarlas en la creación de secuencias animadas realistas y estilizadas.

Los alumnos tendrán la oportunidad de trabajar con personajes y rigs preestablecidos, así como de crear sus propias animaciones desde cero. Mediante ejercicios prácticos y proyectos, los estudiantes desarrollarán habilidades en la animación de personajes y estarán listos para abordar escenas más complejas y dinámicas en el futuro.

  1. Animación de Personajes y Objetos:

En el curso de Diseño de Personajes y Criaturas, los estudiantes aprenderán a conceptualizar y diseñar personajes y criaturas únicas y memorables para proyectos de animación y efectos visuales. A lo largo de las clases, se enseñarán conceptos clave como la anatomía, la silueta, la personalidad y la función de los personajes dentro de la narrativa.

Los alumnos trabajarán en el diseño de personajes utilizando técnicas tradicionales, como el dibujo y la pintura, así como software digital líder en la industria, como Photoshop® y ZBrush®. Al final del curso, los estudiantes habrán creado un portafolio de personajes y criaturas originales, mostrando su habilidad en el diseño y la representación artística.

  1. Diseño y Creación de Entornos 3D:

En el curso de Diseño y Creación de Entornos 3D, los estudiantes aprenderán a conceptualizar, diseñar y construir entornos tridimensionales para proyectos de animación y efectos visuales. A lo largo de las clases, se enseñarán conceptos clave como la composición, la escala, la atmósfera y la iluminación. Los alumnos trabajarán con software líder en la industria, como Blender® y Maya®, para crear entornos 3D realistas y estilizados que ayuden a contar historias visuales convincentes.

  1. Composición y Postproducción con Nuke®:

En el curso de Composición y Postproducción con Nuke®, los estudiantes aprenderán a utilizar esta poderosa herramienta de composición para integrar elementos 3D, imágenes en movimiento y efectos visuales en escenas de animación y películas. A lo largo de las clases, se enseñarán conceptos clave como el seguimiento de movimiento, la corrección de color, el matte painting y la eliminación de objetos no deseados. Los alumnos trabajarán en proyectos prácticos que les permitirán desarrollar habilidades en la composición y postproducción, preparándolos para enfrentarse a desafíos en la industria del cine y la animación.

  1. Escultura Digital con ZBrush®:

En el curso de Escultura Digital con ZBrush®, los estudiantes aprenderán a utilizar esta innovadora herramienta de modelado y escultura para crear personajes, criaturas y objetos detallados y realistas en 3D. A lo largo de las clases, se enseñarán conceptos clave como la anatomía, la topología y la creación de texturas. Los alumnos trabajarán en proyectos que les permitirán desarrollar habilidades en la escultura digital y la creación de modelos 3D de alta calidad, preparándolos para enfrentarse a desafíos en la industria de la animación y los efectos visuales.

  1. Narrativa Visual y Storyboarding:

En el curso de Narrativa Visual y Storyboarding, los estudiantes aprenderán a contar historias a través de imágenes y a utilizar el storyboard como herramienta de comunicación y planificación en proyectos de animación y efectos visuales. A lo largo de las clases, se enseñarán conceptos clave como la estructura narrativa, la composición y el ritmo visual. Los alumnos trabajarán en la creación de storyboards y animatics para diversos proyectos, aprendiendo a transmitir ideas y conceptos de manera efectiva y desarrollando habilidades en la narración visual. Al final del curso, los estudiantes tendrán un portafolio de storyboards y animatics que demuestren su habilidad para contar historias visualmente impactantes.

  1. Técnicas Avanzadas de Animación y Efectos Visuales:

En el curso de Técnicas Avanzadas de Animación y Efectos Visuales, los estudiantes profundizarán en los conceptos y habilidades necesarios para crear animaciones y efectos visuales de alto nivel. A lo largo de las clases, se explorarán técnicas como la animación de personajes, la creación de efectos de partículas y la simulación de fluidos. Los alumnos trabajarán con software líder en la industria, como Maya® y Houdini®, para desarrollar animaciones y efectos visuales impactantes y realistas que mejorarán sus proyectos cinematográficos y de animación.

  1. Simulaciones y Dinámicas con Houdini®:

En el curso de Simulaciones y Dinámicas con Houdini®, los estudiantes aprenderán a utilizar este poderoso software para crear efectos visuales y simulaciones de alta calidad. A lo largo de las clases, se enseñarán conceptos clave como la creación de sistemas de partículas, la simulación de fluidos y la destrucción de objetos. Los alumnos trabajarán en proyectos prácticos que les permitirán desarrollar habilidades en el uso de Houdini® para crear efectos visuales y simulaciones dinámicas que enriquezcan sus proyectos de animación y efectos visuales.

  1. Creación de Personajes y Diseño de Criaturas:

En el curso de Creación de Personajes y Diseño de Criaturas, los estudiantes aprenderán a conceptualizar, diseñar y modelar personajes y criaturas 3D para proyectos de animación y efectos visuales. A lo largo de las clases, se enseñarán conceptos clave como la anatomía, la topología y la creación de texturas. Los alumnos trabajarán con software líder en la industria, como ZBrush® y Maya®, para crear personajes y criaturas detallados y realistas que ayuden a contar historias visuales convincentes.

  1. Técnicas de Texturizado Avanzadas con Substance Painter®:

En el curso de Técnicas de Texturizado Avanzadas con Substance Painter®, los estudiantes aprenderán a utilizar este software líder en la industria para crear texturas y materiales de alta calidad para sus proyectos de animación y efectos visuales. A lo largo de las clases, se enseñarán conceptos clave como el mapeo UV, la creación de materiales PBR y la utilización de pinceles y esténciles personalizados. Los alumnos trabajarán en proyectos prácticos que les permitirán desarrollar habilidades en el uso de Substance Painter® para texturizar personajes, objetos y entornos en 3D de manera eficiente y realista.

  1. Iluminación Avanzada y Renderizado con Arnold® y Redshift®:

En el curso de Iluminación Avanzada y Renderizado con Arnold® y Redshift®, los estudiantes aprenderán a utilizar estas potentes soluciones de renderizado para crear imágenes y animaciones de alta calidad. A lo largo de las clases, se enseñarán conceptos clave como la iluminación basada en la física, el Global Illumination y la optimización de rendimiento. Los alumnos trabajarán en proyectos prácticos que les permitirán desarrollar habilidades en el uso de Arnold® y Redshift® para iluminar y renderizar escenas de animación y efectos visuales de manera eficiente y con resultados profesionales.

  1. Dirección de Arte y Estilos Visuales:

En el curso de Dirección de Arte y Estilos Visuales, los estudiantes aprenderán a desarrollar y aplicar estilos visuales únicos y cohesivos a sus proyectos de animación y efectos visuales. A lo largo de las clases, se enseñarán conceptos clave como la teoría del color, la composición, la iluminación y la estética visual. Los alumnos trabajarán en proyectos prácticos que les permitirán explorar diferentes estilos artísticos y aprender a adaptarlos a sus propias creaciones. Al final del curso, los estudiantes serán capaces de desarrollar un estilo visual distintivo y aplicarlo de manera efectiva en sus proyectos, mejorando la narrativa y el impacto emocional de sus obras.

  1. Proyectos de Animación y Efectos Visuales:

En este curso, los estudiantes trabajarán en proyectos de animación y efectos visuales reales, aplicando las habilidades y técnicas aprendidas a lo largo de su formación. Estos proyectos permitirán a los alumnos aplicar sus conocimientos en un entorno práctico y colaborativo, desarrollando habilidades en la comunicación, la toma de decisiones y la resolución de problemas. Los estudiantes aprenderán a planificar y gestionar sus proyectos de manera eficiente, garantizando resultados de alta calidad y cumpliendo con los plazos establecidos.

  1. Técnicas de Captura de Movimiento y Performance:

Este curso se centra en la captura de movimiento y las técnicas de performance para animación y efectos visuales. Los estudiantes aprenderán sobre el proceso de captura de movimiento, cómo funciona y cómo se utiliza en la industria. También explorarán cómo la captura de movimiento puede ser utilizada para mejorar la animación de personajes y la creación de efectos visuales realistas. A lo largo del curso, los alumnos adquirirán experiencia práctica en la captura de movimiento y la integración de datos capturados en sus proyectos.

  1. Creación de Efectos Especiales y Partículas:

Este curso enseña a los estudiantes a crear efectos especiales y partículas utilizando herramientas y técnicas avanzadas. Los alumnos aprenderán a diseñar y animar efectos como explosiones, humo, fuego y agua, así como a trabajar con sistemas de partículas para crear efectos más complejos. A lo largo del curso, los estudiantes aplicarán estos conocimientos en proyectos prácticos, aprendiendo a integrar los efectos creados en sus animaciones y escenas.

  1. Integración de Animaciones y Efectos en Entornos Reales:

En este curso, los estudiantes aprenderán a integrar animaciones y efectos visuales en entornos reales, utilizando técnicas como la composición, el tracking y el matchmoving. Estudiarán cómo combinar imágenes reales y elementos generados por computadora de manera realista, prestando especial atención al iluminado, las sombras y las interacciones entre los elementos. A lo largo del curso, los alumnos trabajarán en proyectos prácticos que les permitirán aplicar estas técnicas en situaciones reales.

  1. Producción y Gestión de Proyectos de Animación y Efectos Visuales:

En este curso, los estudiantes aprenderán sobre la producción y gestión de proyectos de animación y efectos visuales, abarcando aspectos como la planificación, el presupuesto, la asignación de recursos y la gestión del tiempo. Aprenderán a trabajar en equipo, a liderar y a colaborar con otros profesionales del sector, y a mantenerse al tanto de los plazos y las exigencias de la industria. Al final del curso, los alumnos estarán capacitados para gestionar eficazmente sus propios proyectos y trabajar en equipos de producción profesionales.

  1. Aspectos Legales y Propiedad Intelectual en Animación y Efectos Visuales:

Este curso aborda los aspectos legales y la propiedad intelectual en la industria de la animación y efectos visuales. Los estudiantes aprenderán sobre derechos de autor, marcas registradas, patentes y otros temas relacionados con la protección de su trabajo y la explotación de sus creaciones. También se discutirán los aspectos éticos y legales del trabajo en la industria del entretenimiento, incluyendo cuestiones relacionadas con la contratación, la subcontratación y la protección de los derechos de los artistas. Además, los alumnos estudiarán casos prácticos que les ayudarán a comprender cómo aplicar estos conocimientos en sus propias carreras y proyectos.


Herramientas de Animación y Efectos Visuales que aprenderás.


RESUMEN :
INGENIERIA EN ANIMACION Y EFECTOS VISUALES (VFX)

Vamos a iniciar con Blender® y Maya®, dos de las plataformas más populares para modelar, animar y crear efectos visuales en 3D, que te ayudarán a dar vida a personajes y entornos sorprendentes para diversas producciones. Al mismo tiempo, aprenderás cómo funcionan las técnicas de rigging, texturizado, iluminación y composición en el mundo de la animación y efectos visuales, y utilizarás herramientas como Houdini® y ZBrush® para crear simulaciones y efectos especiales de alta calidad.

En la siguiente etapa de la Ingeniería en Animación y Efectos Visuales, nos enfocaremos en las técnicas de storytelling y dirección de arte. Aprenderás cómo crear narrativas visuales impactantes y estilos artísticos coherentes que cautiven a las audiencias. Dentro de esta etapa, también explorarás el proceso de desarrollo de assets en otras plataformas y software para la creación de animaciones y efectos, como Substance Painter®, Nuke® y otros paquetes de software que te ayudarán en el proceso de creación y producción.

QUE ESPERO AL FINAL DE LA
CARRERA EN ANIMACION Y EFECTOS VISUALES?

Llegando a la etapa final de la Ingeniería en Animación y Efectos Visuales, ya tendrás un conocimiento sólido de modelado 3D, animación, texturizado, iluminación y composición, y estarás listo para enfrentarte a la industria como animador y artista de efectos visuales profesional en diferentes ramas.

Esta carrera va más allá de un simple curso de animación 3D y efectos visuales; todos y cada uno de los módulos del programa te entrenan para conocer las técnicas, funciones y aplicaciones de las principales áreas de la animación y efectos visuales.

Esto te permite desarrollar tus habilidades al máximo en un rango muy amplio y versátil de la industria, de esta manera podrás trabajar en cualquier área relacionada a la animación 3D, efectos visuales, dirección de arte, producción y mucho más.

¿Quieres estar bien preparado? Estudia la Ingeniería en Animación Digital y Efectos Visuales 3D en Cardan.


TU ESCUELA DE
ANIMACION 3D Y VFX

Perfil del estudiante de la carrera en
Ingenieria en Animación Digital 3D y Efectos Vusuales.


Pasión por el arte y la tecnología: Los estudiantes interesados en esta carrera deben tener un fuerte interés tanto en el arte como en la tecnología, ya que la animación y los efectos visuales requieren una combinación de habilidades artísticas y técnicas.


Creatividad e imaginación:
Un estudiante de la carrera de Animación y Efectos Visuales debe poseer habilidades creativas y una gran imaginación para generar ideas originales y visualizar cómo se pueden plasmar en animaciones y efectos visuales impactantes.

Atención al detalle:
La animación y los efectos visuales requieren precisión y atención al detalle para garantizar que los personajes, entornos y efectos sean realistas y coherentes en el proyecto final.

Persistencia y capacidad para aceptar críticas constructivas:
La animación y los efectos visuales pueden ser procesos largos y desafiantes, y los estudiantes deben estar preparados para enfrentar dificultades y recibir críticas constructivas para mejorar su trabajo.


Aptitud para la resolución de problemas:
Los estudiantes deben ser capaces de identificar y resolver problemas técnicos y artísticos que puedan surgir durante el proceso de creación de animaciones y efectos visuales.

Organización y gestión del tiempo: La capacidad para gestionar el tiempo de manera eficiente y cumplir con plazos es crucial en la industria de la animación y efectos visuales. Los estudiantes deben ser capaces de planificar y organizar su trabajo para garantizar que los proyectos se completen a tiempo y con éxito.


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6 puntos clave para tu formación en nuestra
Escuela de Animacion 3D y Efectos Visuales :


Pioneros en Educación en Línea: El Instituto Cardan tiene el prestigio de ser la primera escuale en ofrecer un programa completo de animación y efectos visuales VFX en línea en español. Esta innovación permite a estudiantes de habla hispana acceder a una educación de calidad sin las limitaciones geográficas.

Cuerpo Docente Experimentado: El Instituto cuenta con un equipo de profesores y profesionales de la industria de la animacion 3d y los efectos visuales VFX altamente cualificados, lo cual garantiza una educación relevante y alineada con las demandas y tendencias del mercado.

Metodología de Enseñanza Avanzada: La escuela emplea una metodología de enseñanza que combina clases en vivo, grabaciones, tareas interactivas y proyectos prácticos. Esta aproximación asegura que los estudiantes no solo aprendan teoría, sino que también apliquen sus conocimientos en proyectos que simulan retos reales de la industria de los Efectos Visuales y la animacion 3D.

Plataforma de Aprendizaje Intuitiva: El uso de una plataforma en línea avanzada facilita la interacción entre estudiantes y profesores, la entrega de tareas, la revisión de proyectos y el acceso a una amplia biblioteca de recursos. Esto crea un entorno de aprendizaje dinámico y accesible para todos.

Enfoque en la Carrera Profesional: Además de la formación técnica, nuestra escuela ofrece orientación sobre el desarrollo de carreras, incluyendo la construcción de portafolios, preparación para entrevistas y estrategias de networking. Este enfoque integral prepara a los estudiantes para el éxito profesional en el campo de la animación y los VFX.

Comunidad Global y Red de Contactos: Al ser una institución en línea, el Instituto Cardan alberga una comunidad diversa de estudiantes de todo el mundo, facilitando la creación de una red global de contactos. Esto no solo enriquece la experiencia educativa, sino que también abre puertas a oportunidades internacionales de colaboración y empleo.


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Preguntas Frequentes:
INGENIERIA EN ANIMACION 3D Y EFECTOS VISUALES DIGITALES

La Ingeniería en Animación y Efectos Visuales se basa en la combinación de habilidades creativas, técnicas y organizativas para dar vida a experiencias visuales sorprendentes en el mundo del entretenimiento digital. Los profesionales en este campo trabajan en la conceptualización, creación y producción de animaciones y efectos visuales para películas, series, videojuegos y otros medios, abarcando desde pequeños proyectos independientes hasta grandes producciones de alto nivel.

Durante su carrera, un ingeniero en animación y efectos visuales aprende a trabajar en equipo, coordinando a artistas, técnicos, directores y otros profesionales del sector, para garantizar la cohesión y éxito del producto final. También adquieren habilidades en modelado 3D, rigging, animación, texturizado, iluminación, composición y simulaciones, así como en la planificación y gestión de proyectos. Estos profesionales tienen la capacidad de adaptarse a nuevas tecnologías y tendencias del mercado, lo que les permite crear experiencias visuales innovadoras y cautivadoras para audiencias de todo el mundo.


Un Ingeniero de Animacion y Efectos Visuales VFX puede ser el líder creativo, técnico y organizativo de un proyecto de creación de contenido visual en películas, series, comerciales, videojuegos y otros medios de entretenimiento. Por lo general, ellos supervisan el proceso de animación, coordinan a los artistas y técnicos, y en muchas producciones, incluso crean la estética visual, personajes y escenas complejas. El artista animador y de efectos visuales se podría comparar con un director de arte o un ilustrador.

Dependiendo del proyecto, un artista animador y de efectos visuales también puede seleccionar a los miembros del equipo de producción, trabajar en la creación de personajes y escenarios, decidir si se emplean animaciones 2D, 3D o una combinación de ambos, y desarrollar efectos visuales realistas o estilizados. Por el contrario, algunos artistas asumen múltiples roles en sus propios proyectos, y en ocasiones incluso trabajan en la dirección, guion y edición de sus obras.


La carrera de Animación 3D y Efectos visuales en el Instituto Cardan tiene una duración de 4 años en su version regular compuesta de 8 semestres, con 50 materias a completar.

En su version intensiva es unicamente de 2 años y medio.


La carrera de animación presenta desafíos únicos, ya que combina aspectos intensivos de arte y tecnología. Los estudiantes deben dominar una variedad de habilidades, desde el dibujo tradicional y la teoría del color hasta el software de animación 3D y los efectos visuales.

Además, la necesidad de una fuerte capacidad de contar historias y la constante evolución tecnológica en el campo pueden hacer que la carrera sea exigente. Sin embargo, para aquellos apasionados por la animación, enfrentar y superar estos desafíos puede ser una experiencia profundamente satisfactoria, llevando a una carrera llena de creatividad y oportunidades para innovar.


La carrera de animación digital 3D está bastante demandada y continúa creciendo debido a varios factores. La expansión de la industria del entretenimiento, incluyendo películas, series de televisión, videojuegos y medios digitales, requiere constantemente talento fresco en animación.

Además, con el aumento del contenido digital y la publicidad en línea, así como las aplicaciones en realidad virtual y aumentada, las habilidades en animación digital se buscan en una variedad de sectores. La globalización de los mercados de contenido también ha ampliado las oportunidades para los animadores digitales, haciendo de esta una carrera con un futuro prometedor.

Los salarios de los animadores y artistas de efectos visuales (VFX) pueden variar significativamente dependiendo de varios factores, como la ubicación geográfica, la experiencia, el nivel de habilidad, la especialización y el tipo de empleador (estudios de cine, estudios de juegos, agencias de publicidad, trabajo freelance, etc.).

En general, un animador o artista de VFX en una etapa inicial de su carrera podría esperar ganar en el rango de $40,000 a $60,000 dolares anuales en los Estados Unidos. Con experiencia y roles más especializados, los salarios pueden aumentar a rangos de $70,000 a $100,000 dolares o más. Los animadores y artistas de VFX altamente experimentados o aquellos en posiciones de liderazgo pueden ganar significativamente más, a veces superando los $100,000 dolares o más por año.

Es importante tener en cuenta que estos números pueden variar ampliamente según la industria y la región. Además, el trabajo freelance puede ofrecer diferentes tarifas dependiendo del proyecto y del cliente.

La carrera de Animación Digital y Efectos Visuales abarca una amplia gama de materias diseñadas para proporcionar a los estudiantes una base sólida en las técnicas de arte y tecnología necesarias en este campo. Aunque los programas específicos pueden variar entre instituciones, aquí hay una lista general de las materias que se suelen incluir:

  1. Fundamentos del Arte y Diseño: Clases que cubren los principios básicos del arte, incluyendo dibujo, teoría del color, composición y diseño gráfico.
  2. Animación 2D: Cursos enfocados en técnicas tradicionales de animación, storyboard, y el uso de software específico para animación 2D como Adobe Animate o Toon Boom.
  3. Animación 3D: Materias dedicadas a modelado 3D, texturizado, rigging (preparación de modelos para animación), y animación usando programas como Maya, 3ds Max, o Blender.
  4. Efectos Visuales (VFX): Cursos que enseñan cómo crear efectos visuales usando programas como Adobe After Effects y Nuke, incluyendo técnicas de composición y postproducción.
  5. Dinámicas y Simulaciones: Clases sobre cómo simular elementos naturales (como líquidos, humo, y fuego) y físicas en entornos 3D.
  6. Iluminación y Renderizado: Estudio de las técnicas de iluminación y renderizado para dar a las animaciones y efectos visuales un aspecto realista o estilizado.
  7. Narrativa y Storytelling: Materias que exploran cómo contar historias efectivas a través de la animación y los medios visuales.
  8. Desarrollo de Juegos: Algunos programas incluyen cursos sobre el desarrollo de videojuegos, enseñando sobre el diseño de juegos, programación, y cómo la animación se integra en el desarrollo de juegos.
  9. Prácticas Profesionales en Animación y VFX: Cursos centrados en la preparación de portafolios, derechos de autor, ética profesional, y estrategias de mercado para artistas.

Invertir en tu futuro en el campo de la Animación y Efectos Visuales es un paso decisivo hacia una carrera apasionante y creativa. Con una inversión total de $48,000 USD, la Carrera de Animación y Efectos Visuales abre las puertas a un mundo de posibilidades ilimitadas.

Reconociendo la importancia de la accesibilidad educativa, ofrecemos flexibles opciones de financiamiento adaptadas a tus necesidades. Puedes optar por pagos mensuales o semestrales, beneficiándote de descuentos significativos que hacen que esta inversión en tu futuro sea más manejable.

Además, nuestro atractivo programa de becas está diseñado para apoyar a los estudiantes talentosos y comprometidos, asegurando que los mejores y más brillantes puedan perseguir sus sueños sin barreras financieras.

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